Michael Jackson: Miksi omituisuus OLI mahtavuus

Vuosikymmenten ajan Michael Jacksonia on ollut kaksi: pyörteinen-dervishipopin nero ja salaperäinen, lapsellinen, pakkomielteinen, kiusattu, toisinaan omituinen yksityinen sielu. Hänen kuolemansa jälkeisten viikkojen aikana Michaelin molempia ulottuvuuksia - taiteilijaa ja miestä - on esitelty ja niistä on keskusteltu tyhjentävästi. Voit väittää, että jokainen puoli on nostettu mytologian tasolle. Mutta mistä ei niin usein puhuta, on erottamaton yhteys näiden kahden välillä. Michael Jacksonin uran alusta lähtien hänen äärimmäinen ja kohonnut etäisyys 'normaaliin' maailmaan on ollut yksi hänen taiteensa kulmakivistä. Alla on joitain tapoja, joilla Michaelin 'outollisuus' oli itse asiassa aina hänen musiikillisen ja kulttuurisen voimansa sielussa.

Nuoren Michaelin laululauseet. Viime tiistaina pidetyssä muistotilaisuudessa Smokey Robinson muistutti reaktiosta, kun hän kuuli ensimmäistä kertaa 10-vuotiaan Michaelin laulavan kappaleen 'Who's Lovin' You' -version, joka ylitti Smokey'sin, ja tunnusti huimaavan ennenaikaisen, melkein luontoa uhmaavan laadun. Michaelin kyvystä laulaa aikuisuuden kokemuksiin perustuvia sanoituksia ja tulkita niitä aivan kuten aikuinen laulaisi niitä . Minulle linja, joka on aina saanut esipubestin Michaelin kuulostamaan mitä omituisimmalta kypsimmältä, tulee kappaleeseen 'I Want You Back', kun hän laulaa: 'Oh, kultaseni', I was blind päästämään sinut menemään !” Hän lausuu nämä neljä viimeistä sanaa kuin viisas vanha sielusisardiiva, joka lievittää intoaan maallisella armolla. Kysymys, jonka Smokey Robinson esitti, mutta ei aivan vastannut, on: Kuinka nuori Michael teki sen? Onko hän tuntea niitä tunteita? Sanoisin, että hän teki ja hän ei - että hänen poikavirtuoosinsa laulu-emotionaalinen mimiikka ilmaisi oli niin empaattinen persoona, että hän olisi voinut kuluttaa , taiteen, muiden ihmisten kokemusten kautta, ja siksi hänen ei tarvinnut kokea näitä kokemuksia itse. Siinä mielessä Jacksonin 'lapsellinen' luonne nousi esiin paradoksista, että hänen ei tarvinnut kasvaa aikuiseksi, koska hän oli aina mielikuvituksensa mukaan superaikuinen.

Laulaminen outoille rakkausobjekteille, osa I. Michael julisti ensin itsenäisyytensä veljistään varhaisilla sooloalbumillaan, joista toinen oli Ben (1972), jonka nimikappale oli melankolinen rakkausballadi…rotalle laulettu. Kuka tahansa keksi mestarikonseptin saada teini-ikäinen Michael ja hänen kaipaava, kristallinkirkas sopraanonsa kruunaamaan jatko-osan tunnuslaulua. Willard oli jotain syvällistä: Laulu todisti Michaelin enkelilaadusta (kuka muu kuin enkeli voisi rakastaa rottaa?), mutta se vihjasi vuosia etuajassa myös hänen pimeään puoleen - hänen vetovoimaansa hirviöitä kohtaan ja yksinäisyydestä, joka saada maailman suurin supertähti tuntemaan itsensä liian eristäytyneeksi ja eksykseksi ollakseen kenenkään ihmisen rakastettu. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Michael teki toisen elokuvan teemalaulun - 'Will You Be There', hänen mussansa miekkavalaan. Vapauta Willy – ja vaikka upea, evankeliumiin sävytetty numero on taivaallista kuunneltavaa, taustalla oleva Mikaelin sanoma pysyy samana: eläimet ovat loistavia, paljon enemmän kuin ihmiset.

Miksi plastiikkakirurgia oli tärkeä, osa I. Ennen kuin hän aloitti kasvojen rekonstruktion syvän pään ja vei pois Jumalan hänelle antamista piirteistä ikään kuin ne olisivat marmoria (tai Silly Puttya) ja hän olisi oma Michelangelonsa, Jacksonin kasvokuvansa uudelleenveisto oli hänen poptaikansa olennainen dynamiikka. . Kaiken tavanomaisen psykoseksuaalisen/rotuisen analyysin keskellä siitä, kuinka hän halusi olla valkoinen, näyttää Diana Rossilta jne., on tehty paljon siitä, miten ja miksi Michael inhosi nuorten kasvojaan: aknea, näkyvää nenää, joka toi esiin isänsä ehdotus, jota hän halveksi. Vuoden 2003 Martin Bashir -televisioerikoissarjassa Michael itse muistelee tuskallista tapausta, jossa 70-luvun puolivälissä eräs fani tuli Jacksonien luo etsimään 'pientä Michaelia', ja kun hän näki, mihin pikku Michael oli kasvanut, hän meni. 'Uh!'

Avain Michaelin ensimmäiseen plastiikkakirurgiaan, johtui julkaisusta Pois seinästä (1979), on se, että se kapensi hänen kasvonsa aikuiseksi faksimileiksi pienestä Michaelista, jonka hän oli kadottanut. Näin tehdessään hän aloitti itse asiassa toisen lapsuutensa. mielestäni että , niin paljon kuin koukut ja pulleavat disco-soul-rytmit, mikä selittää hehkuvan ilon, joka säteilee hänestä albumin upeissa videoissa: 'Rock With You' ja erityisesti 'Älä lopeta ennen kuin saat tarpeeksi.' Näissä hurmaavan matalan teknologian varhaisen musiikin videoissa hän on vihdoin omillaan, kokeilemassa ensimmäistä luonnosversiota elektro-marionettitanssiliikkeistään, ja kyllä, musiikki on jumalallista, mutta enemmän kuin mikään muu, ne kasvot – muuntunut ja muuttunut – joka vapauttaa Michaelin näyttämään rennommalta ja todellisemmalta, puhtaammin autuaammalta taiteessa kuin hän koskaan näytti ennen tai sen jälkeen.

'Billie Jeanin' todellinen merkitys. Tuosta avautuvasta ylös/alas rumpubeitistä ja kiemurtelevasta bassokävelystä se on ja tulee aina olemaan Michaelin mahtavin kappale – hänen tunnusmerkkinsä demonisen tanssilattian epifaanin muodossa. Hänen legendaarinen esityksensä siitä vuoden 1983 Motown 25th Anniversary -erikoistapahtumassa oli hetki, jolloin hän vaelsi supertähdestä kosmiseen Elvis/Beatlesin tähteen. Mutta mikä 'Billie Jeanissa' tekee siitä Michaelin hymnin? Se on laulun piilotetun viestin vihainen voima. Pinnalla Michael kertoo naiselle, joka on syyttänyt häntä lapsensa isämisestä, ettei hän tehnyt sellaista: 'Lapsi ei ole minun poikani.' Mutta hänen esityksensä raivo kertoo, että hän ei vain hylkää skandaalia, väärää syytöstä - hän torjuu mahdollisuus sellaisesta syytteestä. Hän sylkee itse seksuaalisuuden kiusaukseen. Rivi 'BillieJean on ei rakastajani!' on Mikaelin uhmakas julistus siitä, että häntä ja häntä yksin ei houkuteta synnin maailmaan. Ja se on outo, jopa pelottava Michael: mies-lapsi, joka pystyi muuttamaan seksuaalisen energian vulkaaniseksi tanssiteatteriksi, mutta joka elämässä piti erotiikkaa alentamisena (tai kenties jonakin, joka piti tehdä kellarissa).

Miksi plastiikkakirurgia oli tärkeä, osa II. Koko Michaelin erikoisversiossa Ihmiset -lehti, joka ilmestyi lähellä vuoden 1984 loppua (juuri Victory-kiertueen jälkeen), popkulttuurin kirjoittaja Albert Goldman esitti esseen, joka on edelleen Michael Jacksonin kaikkien aikojen suurin yksittäinen analyysi . Siinä hän kuvaili syvää merkitystä, mitä Michael teki kasvoilleen laukaistakseen ja astuakseen sisään Trilleri aikakausi. Goldman ylisti Jacksonin 'Pygmalion-operaatiota' 'neron aivohalvauksena', joka muutti 'kasvot, jotka olisit voinut löytää mistä tahansa lukion vuosikirjasta' 'prinssin kasvoksi, joka on myös swami, ja niillä kummittelevilla silmillä, jotka näyttävät näkevän' asioita, joita emme voi nähdä.' Goldman jatkoi: 'Tämän erikoisen kasvojen muovaus sellaisista tavallisista materiaaleista on merkki taiteilijasta, jota ohjaa visio. Michael Jackson sai rohkeasta itsekirjoituksestaan ​​kasvot, jotka sopivat hänen sielunsa kanssa ja mahdollistivat siten hänen tulla koko sieluksi.'

80-luvun lopulla Jacksonin pakkomielle plastiikkakirurgiasta oli tietysti muuttunut riippuvuudeksi, ja tähti 'kehitti' jatkuvasti, kun hän teki kasvostaan ​​sileämmät, vaaleammat, ohuemmat, terävämmät, tyttömäisemmät… Mutta ennen kaikkea, huipulla Michael-mania (1983-1985), Jackson käytti naarassilmäisen spektrimallinsa ilmettä ainutlaatuisella ja korostetulla tavalla: Aikana, jolloin rockin maskuliinisuus oli muuttumassa lihavammaksi, karkeammaksi ja yhä kliseisemmiksi, Michael muotoutui androgyyniksi kauneudeksi. naamio niin, että lavan ulkopuolella hän ei vaikuttanut ollenkaan miehiseltä, mutta esityksessä, lavalla tai videoissaan tuo herkku vaihtui kiehuvaan, murisevaan raivoon (ajatellaanpa vain hänen kuohuvaa kuumettaan elokuvassa ”Beat It”), joka voisi ilmaista enemmän. voimakasta aggressiota kuin 'vaarallisimpien' rokkarien. Se oli ennen kaikkea todellinen harppaus Pois seinästä to Trilleri : Michael Jacksonin sisäisen vihan retki ja tyylitelty esitys.

Hänen identifioitumisensa Ghoulien kanssa. Kuuluisassa 'Thriller'-videossa Michael esitteli erityistä sukulaisuuttaan kauhuelokuvien kanssa 1950-luvun pikkuhiljaisen, tulevaisuuteen palaavan kirjain-villapaita-fantasian muodossa. Kun Jackson itse näytettiin teini-ihmisseksi, joka 'ei ole niin kuin muut kaverit', 14 minuutin John Landis -supertuotannossa oli tahallinen – ja minusta heti päivätty – faux-Lucas/Spielberg-pahvi 'syyttömyyttä'. (Se oli myös alku Jacksonin liialliselle Broadway-tyyliselle koreografialle, joka pyrki vähentämään hänen omien live-wire-liikkeiden siksak-singulaarisuutta.) Silti yksi 'Thriller'-videon puoli on nyt paljon ahdistavampi kuin se oli. sitten: Kun Michael elävien kuolleiden meikissä johtaa zombikuorojonoa, hän näyttää odottavan 15 vuoden kuluttua omien kasvojensa aavemaista hirviötä. Tuolloin tuntui hienolta, että hän osasi leikkiä ghoulina. Video näyttää nyt kuivumiselta tavalle, jolla hän vähitellen muuttuisi sellaiseksi.

'Smooth Criminalin' Dark Glory. Kun Huono julkaistiin vuonna 1987, ja se sisälsi kappaleen, jota ylistettiin Billie Jeanin 'jatkoksi'. Valitettavasti tuo kappale oli surkea, hidas ja kaavamainen 'Dirty Diana', yksi Jacksonin uran pahimmista kappaleista. Huono kuitenkin todella teki sisältävät jatko-osan ”Billie Jeanille”, ja se on kappale, joka on yli 20 vuoden jälkeenkin Michaelin alikeitetyin yksittäinen mestariteos: upea, pahaenteinen huumaava ”Smooth Criminal”. Kun kuuntelet sen kaksivaiheista sydämenlyöntiä, sen tunkeutuvaa synkopoitua bassolinjaa, kuulet, että se on 'Billie Jean', joka on syöksynyt läpi enemmän ahdistusta. Lopulta 'Smooth Criminalissa' kummittelee kuitenkin tapa, jolla sen sanat tarjoavat verhotun, melkein koodatun vastauksen aikaisemman kappaleen puritaaniseen raivoon.

Mikael laulaa lyömällä änkytyksellä, niin että hän ei kuulosta vain myrskyiseltä, vaan myös riivaajilta, ja hän paljastaa katkeraja kuvia naisen verisestä murhasta: Hän tuli sisään ikkunasta, hän jätti verijälkiä matolle; 'hänet lyötiin, se oli hänen tuomionsa.' ja lopuksi laulajan huiman vetoomuksen uhrin puolesta ('Annie, oletko kunnossa, kerrotko meille, että olet kunnossa?'). Laulu voimakkaasta väkivallasta… ja myötätunnosta. Mutta jos katsot sen loistavaa pitkää muotoa video- , jossa näppäränä valkopukuisena aikakautisena gangsterina esiintyvä Michael tekee joitain näkemyksellisimmistä tanssiliikkeistään, syvempää merkitystä tulee esiin. Kyse on siitä, että Michael, laulun tuskallinen ja jakautunut omatunto, ei itke vain myötätunnosta - hän on myös rikollinen. ”Smooth Criminal” suree Annien kuolemaa, mutta samalla kappale on väkivaltainen rock & roll -fantasia, jossa viattoman Annien on kuoltava sovittaakseen Billie Jeanin synnin. Se on laulu, joka kiiltää kuin tikari yössä, koska se heijastaa hurmioitunutta vihaa Michael Jacksonin sielussa.

Laulaminen outoille rakkausobjekteille, osa II. Ketä Michael Jackson rakasti? Melkein jokaisessa hänen romanttisessa laulussaan on aavemainen abstraktio (Kuka on poissa hänen elämästään? Kuka on aika nuori?), koska todellisuudessa hän vaikutti aina eristyneeltä, ei koskaan sen enempää kuin julkisten avioliittojensa julkisivun takana. Minulle viimeinen ylivoimaisen hieno kappale, jonka hän koskaan äänitti – se on pois Historia (1995) - on 'You Are Not Alone', hurmaava melankolinen balladi, joka, jos sitä kuuntelee tarkasti, saa tunnustuksen luonteen. (Laulun on kirjoittanut – älä naura – R. Kelly.) Michael laulaa rakastajalle, joka syistä, joita ei koskaan selitetä, joutui eroamaan hänestä. 'Pitäisikö sinun mennä', hän kysyy, 'ja jättää maailmani niin kylmäksi?' Mutta jopa hänen sydänsurussaan ääni kuiskaa Michaelin korvaan ja sanoo:

Et ole yksin, minä olen täällä kanssasi
Vaikka olet kaukana, olen täällä jäädäkseni.

Tuo ääni on Michael puhumassa itselleen, rauhoittaen yksinäisyyttään. Mutta kun hänen oma äänensä kohoaa, hitaasti ja majesteettisesti rakentaen kohti vapisevaa kruunua, joka on järkyttävän intohimoinen jopa Michaelille video- , hän laulaa sen paita avattuna - niin lähellä kuin hän koskaan oli alasti esityksessä), on myös selvää, että hän puhuu mysteerien rakastajalle sanoen: Sinä eivät ole yksin. Kappale saa herkästi kaikkitietävän, melkein pehmeän stalkerin tunnelman. Mutta kenelle Michael Jackson todella laulaa? Kuka jätti hänet rauhaan ja johon hän on aina sidottu sydämessään? 'Et ole yksin' on Michaelin ahdistava todistus rakkaudesta, jonka kohtalo on kieltänyt ja ehkä jopa kieltänyt. Se on laulu siitä, miksi Michael Jackson ei koskaan löytänyt rakkautta tämän maan päällä.